Archive for november, 2009

Borús novemberi hétfő tüneti kezelése

A hétfő, hétkezdő jellegéből adódóan önmagában is elég rossz - bizonyára azokban az országokban, ahol a vasárnap nyitja a naptári hetet, mások a megfigyelések. Ha a hétfőhöz ilyen komor, borús, se hideg, se meleg idő párosul, a helyzet még rosszabb. Adjuk ehhez hozzá, hogy alig volt tennivalóm egész nap, ami nem csak unalmat generál, hanem súlyos fáradtságot is. Mindezek pompás összhatásaként kora estére az “Gyerünk az ágyba és falnak fordulni!” lelkiállapotba kerültem, embernek közelébe sem akartam menni. Gyengébb napjaimon valószínűleg csakugyan a sarokba bújást választottam volna. Ma nem.

Ehelyett több érzéket is stimuláló gyakorlatsorba kezdtem. Első kör a bevásárlás volt, majd borotválkozás és hajmosás után a vételezett termékek elfogyasztásába kezdtem. A gyomromba csípős debrecenit juttattam mustárral, így az adrenalinszintem kellőképp megemelkedett, már nem akartam a sarokba bújni. Ezt audiovizuális kezelés követte. Úgy tapasztaltam a korábbiakban, hogy rossz hangulatot a leghatásosabban a power metal űzi el, így beraktam a lejátszóba a Blind Guardian életművet. Majd az egész megkoronázásaként kinyitottam egy üveg egri Cabernet Sauvignont.

Itt tartok most, jelentem, a terápia már egy pohár bor elfogyasztása és négy-öt szám meghallgatása után is látványos sikereket hozott. Mivel pillanatnyilag debrecenire, mustárra és borra is beváltható élelmiszerjegyekkel és zenével is jól el vagyok látva, azt hiszem, kihúzom télig.

Üveghegyen innen, Gödöllőn túl - Kleinheincz Csilla: Ólomerdő

Hajlamos vagyok gyanakodni, ha egy könyvet vagy filmet sokan felettébb lelkesen dicsérnek. Sőt, arra is hajlamos vagyok, hogy az agyondicsért műveket jó ideig kerüljem. Azért hosszú távon általában a kíváncsiságom szokott győzni, így azért végülis elolvastam A Da Vinci-kódot, megnéztem a Gettómilliomost, és még sorolhatnám a példákat. Persze Kleinheincz Csilla második regénye nem sokban hasonlít az előzőekhez. Sőt, igazából nem sok mindenhez hasonlít, amit eddig olvastam - persze ehhez az is hozzájárulhat, hogy fantasyban meglehetősen alulművelt vagyok.

Ahogy a Város két fül közöttben, itt is két világot ismerünk meg, napjaink valóságát és a népmesék világát, amelyet szerző a saját képére formált, így jól ismertnek nem nevezném. Az átjárás ebben a regényben is kevesek kiváltsága, egyszerű ember nemigen juthat túl a Héterdő kapuján. Ez persze mindjárt fel is veti azt a problémát, hogy főhősünk apja, István hogyan is jutott be az erdőbe, mielőtt ismeretséget kötött a tündérlányokkal. De azt is láttuk, hogy ha a “bentiek” úgy akarják, be tudnak juttatni valakit az erdők világába. A Héterdő egy átmeneti hely azoknak, akik valamilyen oknál fogva kiszorultak Tündérországból, de nem illenek a valóságba. Nincsenek sokan. A főszereplő Emesén és apján kívül csak öt szereplőt ismerünk meg alaposabban, közülük kettő a történet nagy részét állatformában tölti, utalnak még két szintén magányos sárkányra. Egyedül él Rabonbán és az Özvegy is, Hajnal és Éjfél szintén, egymással pedig meglehetősen rossz a viszonyuk. Még csak állatok sem színesítik a fémerdők világát, az Özvegy különös segítői pedig nem emberek.

A segítők kapcsolnak össze leginkább az ismert népmesei világgal. A fémlényt Vasgyúrónak hívják, Rabonbán pedig egy kanca fiát hagyta cserben, ezért szállt rá az átok. Nem nehéz kitalálni, hogy itt Fehérlófia meséjének újraértelmezéséről van szó, a Fanyűvő, Hegyhengergető és Vasgyúró nevek itt nem az emberfölötti erőt, hanem fizikai megjelenésüket jelzik. Fehérlófia az ismert történetben kicsit egyszerűbb módon állt bosszút árulóin, de hát ki tudja, lehet, hogy az ő története sem ért még véget. Izgalmas ötlet, hogy a meg nem tartott ígéretek fizikai szenvedést okoznak a tündérvilág lakóinak, viszont gyakorlatilag ez az egyetlen szabály, ami korlátozza őket. Már persze ha nincsenek megátkozva.

A varázslás leírása igen ötletes, leginkább az, hogy kötött, ki, mikor, ki ellen vagy kinek a javára alkalmazhatja azt. Persze épp ezen kötöttség miatt az olvasó hamarabb rájöhet, hogyan menekülhet meg Emese és apja az Özvegytől, de hát a logikus felépítésnek is megvan a hátránya. Említettem már a kevés szereplőt. Igazából ez az egy, ami zavart a regényben. A Rengeteg kihalt, hiába uralják nagyhatalmú lények, nincsenek alattvalóik. A tóban egyetlen hattyú van, az sem igazi, ahogy a madárfauna másik tagja sem. A kihaltság hozzájárul a komor hangulat felépítéséhez, de ezt itt talán túlzásba vitte az író.

Az ígéretek hálója okozza azt is, hogy a könyvnek egy lezáratlan ígérettel kell végetérnie. Megmondom őszintén, sosem voltam a folytatások nagy barátja, de az is nyilvánvaló, hogy a regény sok kérdést nyitva hagyott. Nem csak Rabonbán átkának kérdését, hanem a Héterdő új hatalmi rendjének alakulását, és Hajnal meg Éjfél birodalmáról sem tudtunk meg semmit. Talán még megtudunk valamit arról is, mi van az Üveghegyen túl. És ne feledkezzünk meg kedvenc karakteremről,  Firtos/Tartódról sem, akinek tudathasadása ugyan gyógyulófélben van, de azért még nem oldódott meg a problémája. Arra pedig külön kíváncsi vagyok, hogy két kamaszlány főszereplő után hogyan mozgat Csilla egy fiatal felnőtt hőst.

Sokmindent elmond a kötetről, hogy ezt is három nap alatt végigolvastam (csütörtöktől szombatig), így a minőségével semmiképpen sincs baj. A meséket különben is kedvelem, szívesen olvasnék olyan népmesei alapú modern írást is, ami nem támaszkodik a mi világunkra. De ez így is működőképes, mindenesetre 12 éven aluli gyerek kezébe nem adnám: nekik érjenek még jó véget a tündérmesék.

Sonata Arctica, Winterborn, Delain - 2009. november 17., Petőfi Csarnok

Tegnap ismét koncerten voltam. Lassan rutinos Sonata Arctica-rajongónak mondhatom magam, hiszen harmadszor láttam őket élőben, elsőként még a Stratovarius vendégeként. Az előzenekaroktól eddig csak néhány számot hallottam, ráadásul azokra sem emlékeztem rendesen, így a finn Winterborn meglepetésemre nem pogány metált, hanem gitárcentrikus powerzenét nyomott. És azokra a gitárdallamokra oda is kellett figyelni! A srácok nem akartak főzenekart csinálni magukból, így hat szám után illedelmesen elvonultak.

A Delain holland énekesnős banda, inkább a fogós dallamok, mint a keménység jellemző rájuk. A stúdiófelvételeken nem igazán érződik, élőben mindenesetre megfigyeltem némi Nightwish-párhuzamot, pedig Charlotte Wessels hangja sem Tarja Turunenére, sem Anette Olssonéra nem nagyon hasonlít. Nem ritka eset, hogy koncerten keményebben szólalnak meg a nóták, mint az albumon, itt is ez történt, jó bulizós zene kerekedett a Delain-számokból. Ezúttal jól választott előzenekarokat a Sonata menedzsmentje.

Sonata Arcticáék fél 10 körül kerültek színpadra, ahol az új lemez intrójával, majd a Flag in the Grounddal kezdtek. Ezt követően Tony Kakko énekes rögvest elnézést is kért, mert igazából nem is lett volna szabad énekelnie, torka ugyanis “fucked up”. Ehhez képest elég jó produkciót nyújtott, igaz, a szokásosnál is többet énekeltette a publikumot. A Days of Grays lemezen kívül az Ecliptica nevű első album állt a koncert középpontjában - nem véletlenül emlegetik az újat egyfajta visszatérésnek a banda gyökereihez.

A Days of Graysról még a Last Amazing Grays,  a Juliet (amelyet tényleg a Rómeó és Júlia ihletett) és az As If The World Wasn’t Ending nótákat játszották, az Eclipticáról felcsendült az 8th Commandment és a Replica, de ami a legkedvezőbb visszhangra talált a hallgatóság körében, az egyértelműen a FullMoon volt.

A Silence lemezt a Last Drop Falls képviselte, melyet a Delain énekesnője adott elő, az Uniáról az In Black and White-ot hallhattuk. A három számos ráadást a Don’t Say A Word zárta, amire még egyszer jól kitombolhatták és kiénekelhették magukat a rajongók. Amit nem írtam, az most nem jut eszembe, mindenesetre ezek voltak a koncert emlékezetesebb pillanatai.

A banda egészének köszönet a koncertért, Tonynak pedig jobbulást!

Egy kölcsönzés eredménye

Könyvtárazásaim során csak ritkán tudom előre, pontosan melyik könyveket szeretném kikölcsönözni - nem utolsósorban azért, mert már sokszor volt, hogy a kiszemeltek nem voltak benn, meg annak is megvan a maga varázsa, ha a polcsorok között bolyongva bukkanok rá reménybeli kincsekre. Legutóbb a Szabó Ervin központi könyvtárában is a véletlen dominált, de azért többségében jó dolgokra bukkantam rá.

Lássuk őket az elolvasás / kézbevétel sorrendjében!

1. Dörnyei Kálmán: A 26-szor klónozott Nordy Fox kalandjai

Kellemes könyv, bár valóban nem tagadhatja le Douglas Adams hatását. Véleményem szerint a Tauk ősfa és Processor tábornok háborúját aránytalanul hosszan tárgyalja a regény, de kikapcsolódásnak teljesen jó. Filozófiát mindenesetre nem ebben a könyvben kell keresnünk.

2. Ray Bradbury: A villamos testet énekelem

Egészen 2009 második feléig tartott, míg rájöttem, hogy Ray Bradbury nem sciencefiction-író. Ugyan vannak művei, melyekben a scifi eszköztárát alkalmazza, de ott sincs különösebb jelentősége a tudományos-technológiai háttérnek. Bradburynek bizony a “magas” szépirodalom számára fenntartott polcokon lenne a helye, annál is inkább, mert kiválóan ír. Ezt ebben a kötetében is kiválóan bizonyítja. Azért a Marsbéli krónikák történetét kiegészítő írás mégis különösen kedves számomra.

3. Robert Merle: Madrapur

Erről a könyvről már korábban részletesen beszámoltam, írásomat lásd itt.

4. Jean-Claude Dunyach: Halott csillagok

Mások ízléséből nem érdemes messzemenő következtetéseket levonni. SFInsider rajong M. John Harrison Fény című regényéért, Eloy ki nem állhatja, ellenben rajong a Dunyach-könyvért. Mivel a Fény számomra is súlyos csalódás volt, feltételeztem, hogy a Halott csillagok nekem is tetszeni fog. Az 52. oldalon feladtam.

5. Tokaji Zsolt: Turulfi

Erre a regényre és az alapját képező Juhász Viktor-novellára az Írószövetség SF Szakosztályának weboldala hívta fel a figyelmemet. Mindkét írást szórakoztatónak találtam, a regény esetében ugyan sajnálatosan korán rá lehet jönni, ki a főgonosz, de hát Supermannek is többnyire világos, hogy Lex Luthor környékén kell a gonoszakat keresnie. Érdekes kísérlet a magyar szuperhőstörténet, és azzal a jókora adag iróniával és nyelvi humorral, amit a szerző hozzáad, teljesen működőképes is.

Worst and Best of Galaktika 236.

Míg a múlt hónapban nagyon egyenletes volt a novellák mezőnye, a novemberi számban könnyebb volt a legjobbat és a legrosszabbat kiválasztanom. Lovas Lajos novellája ugyan egyik kategóriába sem került be, de egy dicséretet megérdemel, mert nagyságrendekkel jobb, mint legutóbb megjelent írása.

Mintha tudatosan a magazin első felére helyezték volna a gyengébb írásokat, a végére az erősebbeket. Clark Ashton Smith és Martin Amis írása sem győzött meg, A citromdíjat mindenesetre előbbi novellája, a Főnix kapja meg. Nagyon érződik rajta az, hogy az ‘50-es években készült, ez a “bedobunk egy atombombát a Napba és az mindent megold” akkor lehet, hogy még meggyőzően hangzott, de ma már elég halovány ötlet. Eljárt felette az idő. A szerelmi szál meg borzasztóan sablonos.

A legjobb novella címéért is két jelölt versengett, Paolo Aresitől Az éjszaka útvesztője és Gareth D. Jones-tól a Maréknyi jó ember. Az előbbi egy klasszikus megoldás volt, az utóbbi alternatív történelmet épített fel, minimálisnak tűnő módosításokkal. Jones műve mellett az szólt, hogy ötletei szellemesebbek voltak Aresiéinél, bár nem mindegyik lehetőséget használta ki, ami az említett halálesetekből eredhetett volna.

Beszélgetés a villamoson - kommentár nélkül

[…]

- Van nekem egy közteres haverom. Reggel elmegy munkába, csinálja a dolgát egész nap, aztán beül az Audi TT Coupé-jába és megy haza. Meg van egy vámtiszt haverom, az most épített egy akkora házat, amekkorát még nem láttál. Ott X-ben, nem messze Pesttől. Három kocsija van. Az asszony nem dolgozik, a gyereket lovagolni meg golfozni viszi. Megkeres kb. kiló ötvenet és soha senki nem kérdezi meg tőle, miből van neki ekkora ló háza és miből tart fenn három autót. És tudod mit? Nekik van igazuk.

- Hát tudod, eddig becsületes voltam, de decembertől nem leszek az. Nem éri meg.

[…]

Koncertbeszámoló: Skyclad, Sacra Arcana (Dürer kert)

A Skyclad nevével 1996-ban ismerkedtem meg a Rock Hard magazin CD-melléklete, majd az Irrational Anthems lemez segítségével. A folk rockban utazó angol csapat számaiban csaknem ugyanakkora jelentősége van a szövegeknek, mint a zenének, ami pár évvel ezelőttig Martin Walkyier énekesnek volt köszönhető (ő időközben elhagyta a bandát). A hegedűjáték igazán színessé teszi muzsikájukat, és bár énekeseiknek sosem volt igazán szép orgánuma, mégis  garantált minőséget kapott az ember, ha Skyclad-lemezt vásárolt.

Az idén 20. születésnapját ünneplő együttes elég szerény kulisszát kapott az ünnepléshez: a Dürer kert kisterme bizony nem egy Petőfi Csarnok, és az sem telt meg teljesen - persze ebben része lehetett annak is, hogy az egész fővárosban egy árva plakátját sem láttam a rendezvénynek.

Az előzenekar, a magyar Sacra Arcana már a kezdet kezdetén begyűjtött egy hatalmas fekete pontot, mert csaknem egyórás késéssel léptek színpadra, és még akkor is úgy kellett noszogatni a dobos srácot, hogy talán végre fejezze be az étkezést. (Kiegészítés: időközben megtudtam, hogy a késés nem a banda hibája volt, így a fekete pont törölve.)

Az együttes le sem tagadhatná, hogy a főzenekar rajongói: ők is hegedűvel megbolondított folkos rockzenét játszanak, nem is akárhogyan, nagy örömömre párszor szép gitárszólót is hallhattunk, bár azért többnyire a hegedű diktált. A szövegvilág a manapság divatos ősmagyar illetve Árpád-házi romantikából táplálkozik, többségében elég egyszerűek, helyenként giccsesek, de hál’ Istennek semmi kirekesztés nincs bennük. A zenén meg hallatszik, hogy profikról van szó, még ha eddig csak egy lemezük is jelent meg. Nem rohantam rögtön a lemezboltba az albumukért, de megjegyeztem őket, íme még egy ígéretes magyar csapat.

A Skycladen nagyon érződött, hogy óriási rutinjuk van a koncertezésben, ugyanakkor teljesen közvetlenek voltak a nézőkkel. Persze nehéz is lett volna távolságot tartani, ha egyszer csak a nézők között lehet megközelíteni a színpadot, de kimondottan barátságosak voltak. Kevin Ridley sem bizonyult rosszabb frontembernek Walkyiernél, George (Georgina) Biddle hegedűs pedig egyik szünetében még le is jött a nézők közé egyet bulizni. Ha már George-nál tartunk, érdemes megemlíteni, hogy amellett, hogy hibátlanul játszott, hegedűjével körbeugrálta a színpadot, nagyon élt. Nem tudok hegedülni, de gyanítom, hogy ugrálás közben lényegesen nehezebb lehet…

A program nagy részét a két utolsó - Walkyier-éra utáni - lemez adta, ezeket szinte teljes egészében végigjátszották. Volt itt Another Drinking Song, Still Small Beer, Parliament of Fools és Words Upon A Street is, ahogy kell. Ha már ivós dalok is szóba kerültek. A zenekar nagy része végigpiálta a koncertet - Kevin Ridley bort és Jägermeistert fogyasztott masszívan -, mégis hibátlan volt az előadásuk.

Természetesen néhány klasszikus nóta sem maradhatott el, így elhangzott két nagy kedvencem, az Inequality Street és a Penny Dreadful is. A zenészek igazán nagyvonalúak voltak, mert négy ráadást is adtak, érződött, hogy élvezik a zenélést. Szerencsére Ridley mester, aki a vége felé már azon viccelődött, hogy ha meghal a szám közben, majd Steve Ramsay gitáros befejezi, épségben megérte a koncert végét, még a Black Summer Raint is sikerült végigüvöltenie.

Igazán jó és élvezetes koncert volt, ha még hozzávesszük azt is, hogy elővételben csak 2500 forint volt egy jegy, főleg megérte. Persze még szebb lett volna a dolog, ha kedvenc albumomról a The Answer Machine?-ről is játszottak volna, de így sem volt okunk panaszra.

Pokoljárás repülővel - Robert Merle: Madrapur

“[…] ez a probléma, higgye el nekem, egyáltalán nem sci-fi jellegű…”

Elhihetjük a stewardessnek, noha nem sok racionális magyarázatot kapunk arra, hogy miért nem fogy el a gép üzemanyaga, mint ahogy az is tisztázatlan marad, mi az úticél. Robert Merle-t ugyan nem szokták science-fiction íróként számot tartani, sok műve alapján mégis ehhez a zsánerhez sorolhatjuk. Egyértelműen SF az Állati elmék vagy a Majomábécé, de a Malevilt is bízvás idesorolhatjuk, és akkor még nem is említettem a Védett férfiakat. Ez a regény is fantasztikus motívumokat alkalmaz, igaz, válaszokat hiába várunk tőle.

A Madrapur egy különös utazás történetét meséli el egyik résztvevője nézőpontjából. A francia légijárat tizenhat utasa az Indiához közeli Madrapurba kíván utazni. Van köztük diplomata, titkosügynök, nagyvilági hölgy és kétes jellemű üzletember, fiatal lány és hivatásos nőcsábász. Hamar kiderül, hogy a gépnek nincs pilótája, távirányítással vezetik, és az is megkérdőjeleződik, hogy Madrapur egyáltalán létezik-e.

Merle regényének legfőbb erénye kiváló karakterábrázolása. Az összezárt tizenhat utas konfliktusai részben aggasztó helyzetükből, részben jellemük és elveik ütközéséből adódnak. A repülő utasai mindannyian kiszolgáltatottak ismeretlen felsőbb erőknek, szabadulásokra nincsen esély. Ezt némelyikük tagadja, mások igyekeznek elfogadni. A történet ideális színdarab-alapanyag, már Magyarországon is színpadra állították.

Mint Merle regényei általában, a Madrapur is olvastatja magát, a folyamatos feszültség miatt nagyon nehéz letenni. Ha a scifi tantárgy lenne, én Merle-t is mindenképpen a tananyag részévé tenném, és talán a Madrapur lenne a kötelező olvasmány.


Kiemelt oldalak: SFportal Sci Fi & Fantasy Magazin, SFblogs.net - Sci Fi blog, SFport.net - a Sci Fi k�z�ss�g, Sci Fi hírek